ギレリスによるベートーヴェンのピアノ・ソナタ第6番と「熱情」。「熱情」の名にまず目が行くが、第6番との組合せにも意味を見出したい。2作品を続けて聴き、楽想の展開や音楽の規模がどう違うかに耳を向けると、1曲だけでは得られない楽しみがある。大きな音や速い動きだけで演奏を捉えず、静かな部分から音楽がどう積み上がるかも聴いて頂きたい。ギレリスのソナタ録音から薦めたい一枚。

ギレリスによるベートーヴェンのピアノ・ソナタ第25〜27番。「告別」を中心に、前後の二曲を続けて聴ける組合せが嬉しい。「告別」では別れ、不在、再会という流れに耳を向け、ほかの2曲ではそれぞれの構成や旋律の運びを楽しみたい。有名な標題のある1曲だけに目を奪われず、3曲を通してベートーヴェンのソナタの幅に触れて頂きたい。ギレリスのベートーヴェンを揃えていく際にも薦めたい一枚。

ギレリスによるベートーヴェンのピアノ・ソナタ第25〜27番。「告別」を中心に、前後の2曲を続けて聴ける組合せが嬉しい。「告別」では別れ、不在、再会という流れに耳を向け、ほかの2曲ではそれぞれの構成や旋律の運びを楽しみたい。有名な標題のある1曲だけに目を奪われず、3曲を通してベートーヴェンのソナタの幅に触れて頂きたい。ギレリスのベートーヴェンを揃えていく際にも薦めたい一枚。

アルゲリッチによるバッハのトッカータBWV911、パルティータ第2番、イギリス組曲第2番。トッカータと2つの組曲を組み合わせた選曲に、まず興味を惹かれる。旋律を歌うだけでなく、複数の声部がどう動き、舞曲のリズムがどう生きるかを聴きたい三作品である。ロマン派の協奏曲などでアルゲリッチに親しんだ方にも、こちらのバッハを是非聴いて頂きたい。ピアノで聴くバッハの選択肢を広げる一枚。

アルゲリッチによるバッハのトッカータBWV911、パルティータ第2番、イギリス組曲第2番。トッカータと2つの組曲を組み合わせた選曲に、まず興味を惹かれる。旋律を歌うだけでなく、複数の声部がどう動き、舞曲のリズムがどう生きるかを聴きたい三作品である。ロマン派の協奏曲などでアルゲリッチに親しんだ方にも、こちらのバッハを是非聴いて頂きたい。ピアノで聴くバッハの選択肢を広げる一枚。

ミケランジェリのショパンは、技術だけでなく歌い回しや音楽の間合いにも惹かれる。当盤は10曲のマズルカに、前奏曲Op.45、バラード第1番、スケルツォ第2番を組み合わせたもの。小さな舞曲と規模の大きな作品を並べることで、一人のピアニストの表現を様々な角度から楽しめる。名の知られたバラードやスケルツォだけでなく、マズルカにもじっくり耳を向けて頂きたい。ミケランジェリのショパンを知る一枚として。

ミケランジェリによるドビュッシーの前奏曲集第1集。ピアノ一台で描かれる風景や人物、その印象を12の小品で辿る曲集である。旋律だけを取り出すよりも、和音の響き、音の重なり、間の取り方に耳を向けると面白い。この曲集に親しんでいる方にも、ミケランジェリというピアニストを知りたい方にも薦めたい一枚。ショパンの盤と並べて、作曲家が変わることで何が違って聴こえるかを楽しむのもよいだろう。

エッシェンバッハによるショパンの前奏曲集。Op.28の24曲に加え、Op.45と変イ長調の前奏曲を収めている。一曲ごとの短さの中に、穏やかな歌から激しい動きまで異なる表情が凝縮されているのが、この曲集の面白さだ。有名な数曲だけでなく、曲から曲への移り変わりを通して聴いてみたい。指揮者として知られるエッシェンバッハのピアノに接する一枚としても、選択肢に加えられる盤。

エッシェンバッハによるハイドンのピアノ・ソナタ第34〜37番。指揮者としての名前に親しんでいる方にも、まずピアニストとして向き合ってみたい一枚である。4つのソナタを並べ、旋律の受け渡しや短い楽想の展開を追っていくと、作品ごとの違いを楽しめる。番号だけでは印象を持ちにくい曲でも、繰り返し聴くうちに親しみが増すだろう。ハイドンの鍵盤作品へ少しずつ耳を広げたい方の候補として。

エミール・ギレリスと娘による二台のピアノのための協奏曲に、父が独奏を務める第27番を組み合わせた一枚。ベーム指揮ウィーン・フィルとの共演で、二台のピアノが交わす対話と、一人の独奏者が管弦楽に向き合う姿を続けて楽しめる。親子共演という話題だけで終わらず、二つの協奏曲の編成の違いにも耳を向けて頂きたい。ギレリスのモーツァルトを聴く方へ薦めたい組合せである。

ポリーニとベーム、ウィーン・フィルによるモーツァルトのピアノ協奏曲第19・23番。第23番の緩徐楽章に惹かれる方は多いだろうが、第19番で独奏と管弦楽が交わすやり取りにも耳を向けたい。旋律を歌うピアノに加え、木管や弦がどう加わるかを追うと、モーツァルトの協奏曲の豊かさに改めて気付かされる。ベートーヴェンでも共演を残す三者による、こちらの二曲も是非聴いて頂きたい。

ベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番は、古典的な協奏曲の形の中から、独奏と管弦楽のより強い対話が生まれる作品。短調の緊張感だけでなく、緩徐楽章との響きの違いにも耳を向けたい。ポリーニとベーム、ウィーン・フィルの共演は、この曲を聴く際に是非候補に加えて頂きたい演奏である。同じ顔合せによる第4番と並べると、作品の違いと共演の魅力を併せて楽しめる。

ポリーニ、ベーム、ウィーン・フィルによるベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番。ピアノが静かに語り始める冒頭から、独奏と管弦楽の関係に引き込まれる作品である。ベームとの共演ではバックハウスの録音も忘れ難いが、ポリーニとの演奏も是非聴いて頂きたい。ピアノだけを追うのではなく、それにオーケストラがどう応えるかを聴くと、この組合せの面白さが見えてくる。単独盤で手元に置きたい一曲。

ベームとベルリン・フィルによるシューベルトの交響曲第6番と「ロザムンデ」からの三曲。「未完成」や「ザ・グレート」に親しんだ方にも、それ以外の交響曲へ耳を広げる入口となる組合せである。交響曲と劇音楽を並べることで、異なる形式の中に現れるシューベルトの旋律を楽しめる。大作ばかりを求めず、小さな楽想や舞曲の表情に目を向けてみたい一枚。ベルリン・フィルとの共演である点にも注目したい。

ベーム指揮ウィーン・フィルによるモーツァルトの交響曲第40・41番。同じ指揮者でも共演する楽団に耳を向けると、レコードの選び方が少し変わってくる。当盤はウィーン・フィルとの演奏であり、ベームという名前だけで一括りにせず聴いてみたい。短調の第40番と、終楽章の対位法的な展開が聴きどころとなる「ジュピター」。二作品を通して、旋律と内声の扱いに注目するのも面白いだろう。